Galerie d’art de vente en ligne

L'artiste au premier plan

Aleksandra Zec

Cotonou, Bénin - Française

"Le dessin est partout, vous dessinez en trois dimensions, vous dessinez avec des couleurs. On pourrait dire que tout n'est que dessin"
Alberto Giacometti 1962

Autodidacte, la pratique spontanée de l'enfance s'est poursuivie jusqu'à choisir à trente ans et par l'impérieux désir de la couleur, de s'y consacrer seulement. Son intemporalité, sa permanence à la lumière, au-delà de la forme et du sens et principalement le monde, le fond et les formes du bleu d'Outremer. Une couleur individualisée, pierre angulaire d'une exploration des mouvements de la lumière et de ses contrastes. 

Le Bleu m’est une personne, originelle, et mon premier Outremer est celui d'un grand-père maternel breton, compagnon ébéniste et charpentier de marine à Concarneau. Il traçait, au cordeau bleu sur la coque, la future ligne de flottaison des navires en bois qu’il construisait. Avant de découvrir ceux de Giotto, Matisse, Majorelle, Picasso, Klein, et Soulages, le pigment bleu sur le bois, lumineux, poudré, reste inoubliable d’une enfance où il apparaissait magique. 
Il est l'ultime couleur avant l’obscurité, il devient luminescent et presque iridescent aux aubes et crépuscules et capte, absorbe la lumière sans en mourir sous le plein soleil.
A son épreuve, l’abstraction des formes, dans un traitement de la matière qui emprunte autant à la peinture qu’à la sculpture et qui n’est pas sans s’adosser à l'Arte Povera, aux Arts pariétaux Antiques ainsi qu'à celui des anciens royaumes du Dahomey. 
Des formes modelées, composées à la main, sur fond de pigments, comme dans un cartouche cerné d’huile, seulement cadrées par la géométrie du châssis. En hauts-reliefs dont les aspérités irrégulières sont autant d’arêtes aléatoires à leurs ombres projetées. Et où, selon l’exposition ou que l’on se déplace, sont créées les conditions d’un chiaroscuro en trois dimensions aux effets d’optique possibles démultipliés. 
Calligraphies abstraites, motifs improvisés, entrelacs, parfois avec les végétaux géométries sphériques. Avec le sable comme sculptés, creusés, taillés, rabotés avant d’être peints. 
Réminiscences probables de la mémoire d'une forme, d’une lumière, du souvenir d’un geste, pourtant, comme si les mains pensaient seules, les formes se découvrant au fur et à mesure, il n’y a pas de dessins préparatoires. Il s'agit de trouver, ou de retrouver, l'œuvre en la créant, en la construisant, entre l'idée quelquefois initiale et ce qu'il en advient finalement. Ce qui est recherché là c'est bien sûr une conversation visuelle entre le tableau, le mouvement, la lumière capturée par les reliefs, absorbée par la couleur et dans laquelle le pouvoir suggestif de l’abstraction convoquera une image à l’esprit du spectateur. L'oeuvre doit tenter de raconter une histoire à celui qui la contemple.

Outre un médium d’acrylique, des pigments et de l'huile de lin, les toiles peuvent être constituées de matières minérales, principalement du sable, toujours marin, jamais tamisé ni rincé, et y conserver ainsi un peu du sel de la mer. Une matière première natale autant qu’affective. 
Aussi de gypse, de clinker. Et de matières métalliques (morceaux de rouille, copeaux d’acier…) et végétales (écorces, raphia, fibres, branchages, graminées, papiers artisanaux, de soie, de ciment, kraft…), recyclées. 
Utilisées brutes et comme invisibles sous les nombreuses couches de peinture, elles fétichisent l’œuvre, la localisent en la reliant aussi à sa nature océanique, minérale ou végétale. L'huile elle-même pourrait ne pas être exempte d’un sens maritime alors plus tragique.
Or, il n’est pas ici question de reproduire le visible et même si le lien à cette nature marine, matrice formelle et poétique, source d’inspiration s’il en fallait, reste incontestable. Du scintillement des formes de la lumière sur la mer à l’art de l’eau et du vent sur le sable, par exemple. 
C'est la raison pour laquelle les œuvres ne sont pas titrées littérairement, à la seule exception de l’expérimentation statuaire, elle aussi végétale et minérale - Bleu de Mami Wata 2010-2020. Numérotées, datées et parfois localisées seulement. Titrer appartiendrait à l'intime, induirait un sens, une idée comme une empreinte mémorielle.
De la même manière il n'y a pas de sens imposé à l'accrochage, quelquefois il peut être évident, mais l'on pourrait aussi imaginer des installations mobiles, dos à dos suspendues, de façon à permettre à l’œil de jouer encore davantage avec la couleur, les formes, le mouvement et la lumière. 

Aleksandra Zec 2020

Collections particulières Europe, Afrique
Expositions en Allemagne, au Bénin, en France

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Ses œuvres

"2018 #2" Technique mixte sur toile 50 x 50 x 3 cm 975 EUR Ma sélection	"2018 #8" Technique mixte sur toile 100 x 100 x 4 cm 3 900 EUR Ma sélection	"2016 n°18" Technique mixte sur papier 25 x 25 x 0 cm 585 EUR Ma sélection
"2020 #6" Technique mixte sur toile 50 x 50 x 3 cm 975 EUR Ma sélection	"2019 série végétale #17" Technique mixte sur toile 50 x 50 x 3 cm 1 040 EUR Ma sélection	"2008 #5" Technique mixte sur toile avec copeaux d\'aluminium 30 x 30 x 3 cm 780 EUR Ma sélection